很多人听到《天边》这首歌，会先被旋律打动，再留意到歌词里那种辽阔又深情的画面感，词作者吉日格勒来自内蒙古，他早年在草原生活，对牧区四季、河流走向和蒙古包里的日常有很具体的记忆，这些经验后来都变成了他写词的底色，天边》里出现的“天边有一对双星”,其实就是他少年时在夏夜草场上抬头看天的真实印象。
吉日格勒写词有个习惯，先有画面再落笔，他不太喜欢先定主题再硬填词，而是把看到的东西记在本子上，等情绪攒够了再整理成句，这种写法让他的作品读起来不空洞，像《天边》里“山中有一片晨雾”这种句子，就是他在呼伦贝尔清晨赶路时遇到的场景，现在他依然保持这个习惯，随身带一个小本子,遇到打动他的瞬间就写几笔。
吉日格勒近些年很少出现在大众媒体上，也不怎么参加综艺或商业活动，他把大部分时间留在内蒙古，偶尔去呼和浩特或北京短住，但主要生活半径还是草原和牧区，有熟悉他的朋友说，他每天早起会先喝奶茶，然后散步一小时，回来再坐到书桌前写东西，这种规律的生活让他能持续输出,而不是靠一时灵感。
他最近几年的创作方向有所调整，除了继续写草原题材，也开始关注城市里蒙古族年轻人的生活状态，比如他写过一首关于呼和浩特出租屋的歌词，讲一个从牧区来的年轻人晚上下班后站在阳台上看远处霓虹灯，心里想着家乡的星星，这类作品还没正式发表，但他在小范围分享时，不少年轻听众觉得“被说中了”，他也在整理过去三十年的手稿，打算挑一部分结集出版，不过进度不快,因为他总在修改。
《天边》最早由布仁巴雅尔演唱，后来乌日娜、云飞等歌手也唱过，不同版本让这首歌持续传播，吉日格勒对此看得很淡，他觉得歌一旦写出来，就属于听众了，有人问他会不会因为别人唱红而心里不平衡，他说不会，反而高兴，因为“歌词里那片天边，现在很多人看见了”，这种态度让他在圈内人缘很好，年轻音乐人找他合作，他通常不拒绝,也不谈价钱。
对于想唱他作品的人，吉日格勒有个建议：先读三遍歌词，再去看一次草原，他说如果不理解“天边”对一个牧区孩子意味着什么，唱出来就容易只剩技巧，他自己听别人唱《天边》时，最在意的是有没有唱出那种“远远地望着，但不急着靠近”的感觉，这个标准听起来抽象,但确实是他判断演绎是否到位的核心。
吉日格勒不太喜欢给年轻人讲大道理，但如果有人问他怎么写好歌词，他会说三件事，第一，先学会观察，比如同一片云在春天和秋天形状不一样，写下来就是不同的词，第二，别急着用形容词，多用名词和动词，因为“悲伤”不如“她把碗放进水池，没洗”有力，第三，写完放几天再改，改的时候大声念出来,念着别扭的地方就是需要动刀的地方。
他还提到，现在很多网络歌词追求押韵和记忆点，但忽略了画面和逻辑，他建议写词的人可以试试一个练习：用二十个字描述你此刻窗外的景象，不许用“美丽”“孤独”这类词，如果能坚持一个月，写出来的东西会扎实很多，他自己到现在还做这个练习，最近一次写的是“下午四点，风把晾衣绳上的衬衫吹成一面小旗”。
吉日格勒的近况可以用一句话概括：人在草原，笔没停，他不追求热闹，但也没离开创作，如果你喜欢《天边》，可以试着找他的其他作品来听，月夜》和《父亲的草原》，虽然传播没那么广，但能听出他写词的一贯风格，对于想联系他合作的人，建议先发作品小样和歌词文本，不要一上来就谈发行和分成，因为他更看重“你懂不懂那片天边”，至于普通听众，下次再听《天边》时，不妨留意第二段歌词,那里藏着一个牧区少年对远方的全部想象。